这些博物馆掌门人,对镇馆之宝有一个“古的i实时更新dea”_
标签:[db:关键词] 发布时间:2019-10-02 23:50:19 次浏览
 年龄的伎乐铜屋是“不插电乐队”的老祖宗,云纹铜禁是千年前的“戒酒神器”,战国的曾侯乙铜鉴缶是“透心凉”的战国冰箱,西周的伯矩鬲是“皇城根儿热得快煮锅”……  在各大博物馆里正经示人的宝贵文物,与你之间再也不是一块玻璃和一段解说词的间隔。它们突然都

  年龄的伎乐铜屋是“不插电乐队”的老祖宗,云纹铜禁是千年前的“戒酒神器”,战国的曾侯乙铜鉴缶是“透心凉”的战国冰箱,西周的伯矩鬲是“皇城根儿热得快煮锅”……

  在各大博物馆里正经示人的宝贵文物,与你之间再也不是一块玻璃和一段解说词的间隔。它们突然都拥有了现代称谓和新潮玩法,成了一个个脑洞大开的IP。这样的博物馆,你能想象吗?本报独家对话几位“网红”博物馆掌门人,揭秘他们怎样给文物一个“古的idea”。

  按照陕西历史博物馆副馆长庞雅妮不雅察,游客们冲进博物馆最先pick的文物或展览,往往都是被媒体宣传过的“网红”。好比登上过《国家宝躲》的“杜虎符”,以“葡萄花鸟纹银香囊”为代表的专题展览——“何家村遗宝”展。“由于在《国家宝躲》中被嘉宾盛大保举过,以是民众就必然要往看阿谁展览;《国家宝躲》先容过‘阙楼仪仗图’,以是各人观光时就要往看唐墓壁画馆。”

  庞雅妮说,以“何家村遗宝展”为例,何家村遗宝是盛唐时期的文物,有许多金银器都代表着盛唐时期的社会风采和时代风采。因此,他们从中提炼出了一个创意产物叫“花舞大唐”系列。“‘花舞大唐’主要的文化元素,大多取自于何家村的金银器图案。我们比来与文化公司互助,设计了400多款‘花舞大唐’的文创产物,其中150多款设计已经落地酿成产物了,投放市场以后很是受接待”。

  若仅仅是着名,其实不 意味着“出圈”。现在真正“实红”的文物,能深进生涯,与你旦夕相伴。

  据庞雅妮先容,更具“网红”气质的文物活化产物,是“陕西历史博物馆国宝系列天下交通互联互通卡”。这套交通卡包罗4张片卡和两张异形卡,4张片卡是博物馆中的“明星”级国宝文物:镶金兽首玛瑙杯、鎏金舞马衔杯纹皮囊式银壶、三彩骆驼载乐俑、鎏金银竹节铜熏炉。

  两张异形卡,则是以唐朝仕女俑为原型设计的“唐妞”和“皇后玉玺”。现在,“松手持玉玺奉旨搭车”的“皇后玉玺”,第一批投放市场的产物已经求过于供。庞雅妮说,“玉玺”交通卡不是流水线生产的,用模具生产出来后还要举行松手工制作,笔直泯灭时间,以是许多人订货了还没拿到。

  “皇后玉玺爆料文物自己是用和田玉做的,这与汉代丝绸之路有关系,也与汉代崇尚玉文化有关”。在庞雅妮看来,乐成的文创IP,要同时做到文化赋能和科技赋能。除了帮忙各人相识汉代文化,陕博推出的“皇后玉玺”交通卡,在功效上也完全倾覆了已往通例的“一城一卡”——可以在天下200多个都会流通无阻。

  山西博物院副院长张慧国感伤,现在各人走进博物馆,除了希

看看到题材富厚的展览,还期待遇见更多更具创意的文创产物,知足本身把“博物馆文化带回家”的优美心愿。“随着民众文化本质的不竭进步,各人对文创提出更高的要求,从最最先的图形复制,到现在对于文物深条理内在的挖掘,我们在文创产物的研发方面也在不竭起劲”。

  火爆的展览,是培育爆款文创产物的尽佳土壤。

  张慧国说,在已往的一年中,他们山西博物院以“有主题、成系列”为原则,主要针对“晋魂”基本摆设 以及各种暂时展览开展文创产物的研发事情。

  在“晋魂”系列展览中,他们在每个展厅中选择一件可代表展厅主题的精品文物作为文创研发的设计元素,甄选12件文物成为晋魂系列展览的文物IP资源,举行文创产物的研发。现在已研发出“虞弘的天下”系列、“华夷同风”系列、“窑火相映”系列、“华韵同音”系列、“青铜华彩”系列等文创产物近百款。赢咖3娱乐app

  张慧国说,他们平时会听取专家与学者的意见以及借助权威的研究结果,以浅易易懂的方式将文物知识转化成为人们日常的生涯用品,其次他们会使用现代高科技将其植进在文创产物中,好比AR手艺,短视频等,让传统与未来有更好的毗连。

  湖南省博物馆馆长段晓明坦言,不雅众的文化需求带来了压力,促使他们必需对文创产物有所革新、进步。

  提及湖南省博物馆的文创开发亮点,段晓明说,他们使用马王堆的养生文化,开发出一系列关于养生的文创产物,例如养生的香囊、养生的香薰、养生的茶、养生的枕头等。别的,由馆躲的马王堆墓漆器里泛起的狸猫纹,开发出来的“湘博有狸”系列文创产物,包罗花器、水杯,他以为也是很有意思的产物。

  随着各大博物馆一再推出文物IP,舆论场也泛起质疑的声音——“需要用新奇的手艺包装的文物才气吸引来这些不雅众,或许他们关注的其实不 是文物自己,间隔相识文物内核越来越远。”

  针对这种声音,段晓明指出,现在年轻人的审美情趣,以及观赏文物的方式确实是和以前纷歧样的,观赏方式转变,不代表年轻人就对文物的内核疏远了。“本来我们是阅读文字,进展到看图时代,再到现在的看视频时代。社会在前进,手艺在进展,但它只是一种辅助的猎取知识的方式,真正的焦点照旧文物自己所蕴含的内收留”。

  当各地博物馆都起劲把自家“镇馆之宝”活化成又美又潮的“古的idea”,缺的不是宝物,而是理念,是诱惑年轻人购置的魔力。

  首都博物馆摆设 艺术与创意开发部主任吴明以为,无论怎样玩转文创,每家博物馆主要必需安身“把展览做好”的基础,才有文化衍生品、教育项目等文创产物的下一步进展。

  吴明以为,文创产物必然要从博物馆的文物内里提取元素,而且最好跟博物馆所在的地域文化联合起来,“像陕博推出大唐文化系列,就是把古都长安与大唐盛世联合起来”。

  “我们希看文创尽对不是仅做一个松手机壳。除了详细的产物,展览和教育项目也是文创,也有博物馆在餐饮上下光阴。文创的格外延在不断扩大,各人都在想措施贴近年轻不雅众。”( 沈杰群)

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